Afrodescendentes

A explosão da arte dos afrodescendentes é o mais importante salto estético do Brasil nas primeiras décadas deste século, porque é a arte da maioria da sociedade. Não é arte sobre negros (como A negra, de Tarsila do Amaral), mas é autoexpressão. A Coleção Sartori montou um grupo afro com Maria Lídia Magliani, Leandro Machado, Rosana Paulino, Arjan Martins, Jaime Lauriano, Helô Sanvoy, Moisés Patrício, P.V. Dias e Elian Almeida. Aqui, alguns desses artistas são agrupados para dar relevo à força coletiva; outros se inserem em outras pautas. O racismo estrutural persiste, obrigando ainda a fazer referências à identidade étnica para visibilizar a exclusão e o preconceito. Há arte afro-brasileira dedicada à história da escravização com focos específicos, como a violência contra os corpos escravizados, o trato negreiro, a indiferença da antropologia com a sorte dos escravizados (Rosana Paulino), a cartografia do cativeiro (Jaime Lauriano), as matrizes religiosas africanas (Moisés Patrício).

“Sou um negro artista”, afirma Leandro Machado. Ele produz retratos emblemáticos de sua autoestima como afrodescendente, como a Bola, que “é uma pérola, uma conta que enrolo entre a palma das mãos,” diz o autor. Bola é uma esfera com força biopolítica alusiva ao globo da diáspora. Machado simulou a empresa Lojas Africanas (2014) ironizando a congênere Lojas Americanas, usou a logomarca e a tipografia desta para indicar a existência de consumidores pretos que merecem respeito por suas demandas. Em Da cabeça às costas, Helô Sanvoy elabora um chicote, trançando dois tentos (fitas) de couro de boi e duas mechas de seu cabelo crespo. A ponteira do chicote é trançada com o cabelo ainda na cabeça. A obra justapõe o vídeo ao chicote. A arte de Sanvoy se entrecruza com a vida rural de Goiás, o trabalho escravo, a memória coletiva dos corpos pretos torturados, açoitados. Ele argumenta que violência e racismo estrutural são realidades persistentes e urge torná-las visíveis para que ambos sejam erradicados. 19