Arte e história da arte

De Palas Atenas à musa Maria Martins A Coleção Sartori viaja na história da arte da antiguidade ao contemporâneo. A antiguidade emerge com Palas Atenas, de Zoravia Bettiol, e Study for the Battle of Arbela, de Saint Clair Cemin. Renascimento é o jogo ambíguo de Marcelo Tinoco entre o período cultural e o nome do cemitério cristão no Chile, trazendo embutida a fé na ressurreição. André Penteado justapõe uma pintura do maneirista Veronese ao legado neoclássico da Missão Artística Francesa Dom João VI. Se a tela do Veronese na foto de Penteado está deteriorada, o rosto está revirado em Double Face (terre verte), de Valeska Soares. A arte revira sua própria história. A travessia difícil, après Géricault, de Sandra Cinto, se apropria da tela A jangada da Medusa, de Théodore Géricault, uma cena de canibalismo entre náufragos. Cinto interpreta o desequilíbrio do barco adernado, deslocando o ponto de pendurar a obra para criar estranhamento com o desalinhado. Homenagem a W. Turner, de Thiago Rocha Pitta, é uma ode à fotografia, o meio que captura os fenômenos atmosféricos fugidios sobre Londres. O gaúcho Fernando Lindote tem a escultora Maria Martins como uma musa. Canto da noite – depoisantes de Maria funde troncos, cipós, seres fantasmais e uma escultura de Maria. Depoisantes é o conceito de Lindote para o entretempo na história da arte da sucessão transversal de imagens, da passagem de cada grande artista com seus rastros antecipatórios da história.

A arte é também uma prática autorreferenciada de reflexão. Double face, de Valeska Soares, indica a cor terre verte, paleta que é o signo da etapa de produção da pintura. A circulação social da arte através das coleções privadas, museus, revistas e livros sobre arte. Daniel Escobar se apropria da fotografia de revistas de decoração para registrar a apropriação do bem cultural pelo capital privado, símbolo do consumo conspícuo. Em sua série Acervo (Coleção particular) (2017), as obras estão sempre distorcidas, como um reflexo moral do processo. Campo e contracampo, de Dora Longo Bahia, alude em última análise sobre as soluções expográficas de Lina Bo Bardi no MASP, que se impõem autoritariamente sobre a obra de arte. Ela aponta um pouco do que Donald Preziosi chamou de “canibalismo museológico”. Na berlinda estão curadores, diretores de museus, arquitetos nesta metáfora da arrogância dos não produtores da arte sobre os artistas e suas obras. La ilustración artística, de Ivan Navarro, focaliza no reproche àquelas revistas de arte que sacrificam sua independência porque não opinam negativamente sobre exposições de galerias anunciantes. A história crítica da arte se tornou uma scienza no sentido italiano deste termo. Felipe Cama questiona esse poder de definir a qualidade artística com a série Foi assim que me ensinaram, em que ele justapõe um livro de arte aberto em página com foto de uma pintura e uma reprodução por ele executada no formato próximo da foto publicada. Afinal, que criticam os críticos? Quem julga os juízes?

Outras histórias da arte O relevo Esquema SV 18, de Igor Vidor, homenageia o Hélio Oiticica da dinâmica dos Metaesquemas, do Grupo Frente, dos monocromos do neoconcretismo e da Homenagem a Cara-de-Cavalo, da Nova Objetividade Brasileira. Para deslocar os blocos de madeira do Esquema, Vidor enfia cápsulas deflagradas de armas de fogo, em alusão ao bandido “Cara-de-cavalo”, executado pela polícia em outubro de 1964. O Grupo Ars (Fernanda Gassen, Juliano Lopes e Michel Zózimo) projeta filmes que nunca se realizarão, do script ao cartaz de lançamento. O cartaz de Quem matou Herzog?, um documentário de Cildo Meireles justapõe a fotografia de Evandro Teixeira das manifestações de 1968 no Rio, com uma foto forjando o suicídio por enforcamento de Wladimir Herzog, morto sob tortura pela polícia. No cartaz, a pergunta de Cildo Quem matou Herzog? carimbada numa cédula é uma Intervenção em Circuitos Ideológicos. Nessa época, Mário Pedrosa afirmou que a arte é o exercício experimental da liberdade.