Geração 80

A mostra Como vai você, Geração 80? (1984) anunciou uma nova leva de artistas no Brasil que se afastavam dos rigores conceituais dos anos 1960 e 70, introduzia a pintura fora dos cânones tradicionais, como as perucas em Multidão, de Leda Catunda, reivindicava o hedonismo na arte, recorria à apropriação e ao citacionismo de outras obras, celebrava o fim próximo da ditadura, praticava o discurso do sujeito. A coleção de Antônio Prado reuniu obras da geração provenientes de várias partes do Brasil, como Adriana Varejão, Angelo Venosa, Iran do Espírito Santo, Luiz Zerbini, o grupo Casa 7 (Paulo Monteiro e Carlito Carvalhosa) etc. Mais interessante é a pergunta “Como vai você na Coleção Sartori, Geração 80?”, cuja resposta empírica é dada nesta exposição com a obra dos gaúchos: Fernando Lindote, Carlos Pasquetti, Frantz e de outros que partiram (Maria Lúcia Cattani, Milton Kurtz e Mário Röhnelt). O escultor nipo-gaúcho Mauro Fuke

se reconhece formado pelo conceito japonês de assari “que corresponde a ideias de simplicidade, essência, leveza, geralmente associadas à culinária, mas também usadas para adjetivar personalidade, aparência. É muito presente nas minhas lembranças da família. O fato de algo ser assari está acima de questões como: se o objeto é utilitário, decorativo ou artístico”. Digno de nota é o trio de “peleteiros” gaúchos com Pedro Weingärtner, de Vendedor de Pele (1903, óleo sobre madeira); Karin Lambrecht, de Tote Hase Weinen Nicht (Coelho morto não chora, 1990, pintura sobre tela e pele de coelho) que remete ao dramático no barroco e ao Joseph Beuys de Como explicar desenhos a uma lebre morta (1965); e Lia Menna Barreto, de Cortado (1990), o simulacro de uma pele de animal estrebuchado em tecido e pelúcia. O conjunto aborda a relação entre arte, vida e morte – dimensões cruciais da existência humana. 109